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国内展讯(2)
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摘要:非形象——叙事的运动 地点:21世纪民生美术馆(M21) 上海 时间: “非形象”并非仅仅讨论呈现层面对形象的反抗,更是对于肩负“情节”的形象的质疑
非形象——叙事的运动
地点:21世纪民生美术馆(M21) 上海 时间:
“非形象”并非仅仅讨论呈现层面对形象的反抗,更是对于肩负“情节”的形象的质疑;“非形象”也描述了这样一个事实:通过绘画、行为、录像、摄影和其他实践进行创作的艺术家在进行着同视觉有着种种间接联系的各种模态的,以视觉图像为终极存在的知识生产。展览呈现了58位华人背景艺术家的70余件绘画、影像及摄影作品,包括蔡锦、曹斐等,时间跨度超过30年,其中既有成功艺术家的早年成名作,也包括艺术家专门为本次大展创作的新作。
青策计划2015
地点:上海当代艺术博物馆 时间:
这次展览呈现三组展览内容,都在不同程度上探讨并尝试了新的展览机制,参选作品也更为关注时下的社会现象及与我们生活的关联和相互渗透,以此展开了无数精彩的故事。三个展览分别为:姚梦溪和张涵露策划的“展览的噩梦(下):双向剧场”、陈陈陈和林书传策划的“亚自由-贤者时间”、张未和袁文珊策划的“时间病:控制时间的都被时间控制”。
寒枝惊雀:尹朝阳2015-2016跨年展
地点:南京艺术学院美术馆 时间:
近年来,尹朝阳摆出了一副要和“山”较劲到底的架势,也确实完成了一整套独特的画山方法和理念。到今年为止,已完成了“出山”、“寒山”、“山外山”等一系列与山有关的个展。一方面,他越来越深入地进入到对于一个特定绘画对象的体验之中;另一方面,他又越来越广泛地去到日本、欧洲现场揣摩世界范围的绘画杰作。尹朝阳越来越回归“现场”,这“现场”既包括自然和绘画对象的现场,也包括艺术或者说绘画存在的现场,甚至是他大量阅读的书籍所构成的思想现场。大自然、美术馆、书籍,乃至他大量收藏的古代雕塑,都是尹朝阳的“现场”。唯有回到这里,艺术家才能更深刻地领悟人、艺术和自然的某种内在关联与规律。
一粒尘埃——欧阳春个展
地点:香格纳画廊 北京 时间:
这次个展展出艺术家单独一件贯穿几乎整个创作生涯至今的空间绘画装置作品。这组作品由1300余件开始于1997年的、在不同材质上的绘画,以及一张最新的布上油画组成一个纷繁璀璨的空间。在这个需要抬头仰望的,似乎无限延伸的空间中,所有的一切都化为尘埃,坠落、飘荡。作为欧阳春一贯的创作风格,这次他似乎也无意对这一哲学命题的范畴的问题,在概念上过多地停留,而是选择了更直接抛洒投入和挥汗如雨的切入方式,选择了直面的呈现。
想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展
地点:龙美术馆(西岸馆) 上海 时间:
这次展览第一部分聚焦白发一雄、田中敦子等一批活跃于二战期间的艺术家,他们致力于在画布与身体间构筑一种新的直接联系。第二部分则将视线投向那些透过直觉和材料本身,去摸索自身与世界关联的认识论证明的艺术家们,包括李禹焕和菅木志雄等“物派”(Mono-ha)艺术家的作品。并依据这一线索,带来刘韡、吕振光、名和晃平等一批亚洲当代年轻艺术家的创作。第三部分,草间弥生、奈良美智、马君辅通过潜意识的图像、不定的形式、童稚及本土化的视角、即兴与看似不拘的涂鸦笔法,打开了一扇从想象通往现实的窗口。
覆膜·新加坡—新加坡当代艺术展·赵露个展单元
地点:新加坡滨海湾金沙会议展览中心 时间:
这次展览由“新加坡当代艺术展”组委会邀请,作为此次当代艺术展的重要组成部分,也是艺术家赵露继去年新加坡展览之后作品再次登陆新加坡,更是上舍空间今年的又一重要国际展览项目。展览将呈现赵露代表性的油画材料作品与水墨作品。策展人王春辰曾评价道:“赵露的‘覆膜’方法与绘画就更加显现出它的特性与价值。这是将自己对世界的观察变成一种艺术语言与方法的举动,当一个人比较清晰独立的世界观被转换为绘画形式和空间视觉时,就必定会在画面中注入他对绘画重新阐释的新理念。”
通往未来的回路——新一代日本艺术家作品展
地点:上海21世纪民生美术馆 时间:
这次展览共展出上世纪90年代后期备受瞩目的11位艺术家的42件作品,包括绘画、雕刻、摄影、影像、装置艺术等。展览聚焦于日常性与“私”世界的当下视角,通过这些充满视觉冲击力的作品,观众可以了解日本当代艺术的一个阶段。参展艺术家在表现各自固有主题的创造过程中,都展现出对于创作细节的执著追求。并不是说他们的艺术创作都围绕工艺精良的物品制作,而是在艺术表现的行为或者手段上进行的造物实践。
文章来源:《城市建筑》 网址: http://www.csjzbjb.cn/qikandaodu/2020/0826/669.html